2013日本關東弱建築-微空間體驗之旅 _ 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
2010年11月3日開幕的HOKI美術館是世界少有專門收藏超寫實畫作的美術館，主要典藏作品是由館長保木將夫精選近40位日本現代畫家所創作約300幅畫作，而且更是全世界收藏森本草介藝術品最多的美術館。
2010年11月3日開幕的HOKI美術館是世界少有專門收藏超寫實畫作的美術館，主要典藏作品是由館長保木將夫精選近40位日本現代畫家所創作約300幅畫作，而且更是全世界收藏森本草介藝術品最多的美術館。這是一家私人美術館，主要用於展示與保存館主Hoki先生收藏的畫作與葡萄酒。
入口以一道弧形的清水模高牆，藉由無障礙的緩坡，將訪客慢慢引導到高牆盡頭，沿途左側伴隨著裝置性金屬棒的森林象徵意涵。
美術館緊鄰千葉縣千葉市最大的公園-昭和之森，因此在入口處坡道旁以一群參差錯落根植於地面的金屬棒象徵森林的意象。
高牆盡頭....來到美術館正式入口的制高點，冷冽的北風迎面而來....^^
長條口型室內入口在暖黃的LED崁燈照射下，與室外的冷冽氣候,形成一種強烈的對比反差。
因應狹長形基地的特性將畫作採行回廊式的展示方式，為爭取500米長的超長展示牆面，運用4個略帶弧形的細長管狀量體，上下相互交疊長短交錯延伸，迴繞式的動線順勢將展覽室延伸至地下一層及地下二層。
地上一層展覽空間藉由下半部透明玻璃與戶外景觀取得視覺上的連繫。並引入自然光柔化室內天花板上星羅棋佈的LED人工光源。
極其逼真的超寫實畫作,震懾觀畫者內心深處的悸動,模糊了現實感官與想像之間的距離。
迴繞式的動線走下樓梯順勢將展覽室延伸至地下一層及地下二層。
將地上層的自然光導入地下一層,柔化地下室內天花板上星羅棋佈的LED人工光源。
天光灑落，讓原本幽暗的地下層與外面的四季晨昏開啟了精采的對話
轉折入內，明與暗恰似黑夜與白晝的強烈對比，挑戰觀畫者的視覺張力；聚光燈下，一幅幅的超現實畫作，栩栩如生。
從幽暗再重回一室的靜謐溫暖；整個動線的鋪陳，透過光線與明暗對比；讓觀畫者體驗劇場式的展場空間。
盡頭的這兩幅超寫實畫作，無論遠觀或近看，不得不佩服日本人的細膩與匠心獨具。
從封閉的地下室再重回外面的世界....小小的旅程，一場精采的藝術饗宴。
美術館緊鄰千葉縣千葉市最大的公園-昭和之森，因此在入口處坡道旁以一群參差錯落根植於地面的金屬棒象徵森林的意象。
保木美術館(Hoki Museum)
為日本首家專門展示寫實畫的美術館。展示著大約40名畫家的160件作品，這些超越了真物的工筆寫實畫令來館鑒賞的人們不由地發出讚嘆之聲。
為日本首家專門展示寫實畫的美術館。展示著大約40名畫家的160件作品，這些超越了真物的工筆寫實畫令來館鑒賞的人們不由地發出讚嘆之聲。
美術館面向昭和之森公園而建，將5條長長的迴廊組合在一起，其尖端的30米部分設計成懸浮在空中的獨特樣式。
因應狹長形基地的特性將畫作採行回廊式的展示方式，為爭取500米長的超長展示牆面，運用4個略帶弧形的細長管狀量體，上下相互交疊長短交錯延伸。
建築物主要為清水混凝土RC構造，而地上一層展示空間為求達成懸浮空中輕盈感採用鋼骨構造，創造出挑30公尺的驚奇效果，也成為HOKI美術館建築的最大特色。
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
保木美術館(Hoki Museum) 千葉市HOKI美術館／日建設計、2010 (山梨知彦＋中本太郎＋鈴木隆＋矢野雅規)
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2013日本關東弱建築-微空間體驗之旅 _ 代官山の蔦屋書店TSUTAYA
東京代官山的蔦屋書店，2011年12月5日開業。店名取自江戶時代浮世繪畫家蔦屋重三郎的姓氏，這家書店是東京目前最好、最美的書店。店內有大量精選的圖書、雜誌、唱片CD、DVD影碟，還有設計品店、咖啡休息區和Lounge餐廳。
以「森林中的圖書館」為概念，希冀藉由五感體驗，為嬰兒潮世代及當今的網路世代，找回對於文字的熱愛，以及真實生活的歸屬之地。
整片的落地窗映襯著周遭的天光雲影。
蔦屋書店以「去材質化」（dematerialize）的設計手簡化素材，採用深色、金色木材及玻璃幕牆等建築元素。
裝飾性的建築立面，採用「去材質化」(Dematerialize)的設計手法，讓素材盡量簡化，以GRC混凝土與清透玻璃形塑建築量體；映襯綠意，讓空間開放流動，輕盈了整棟結構。
書店2F一角，午後的陽光，慵懶的灑落室內的這個角落，最適合在此放空一整個下午。
書店內部總計藏書十五萬冊，影音館的DVD和CD出租約有十三萬張，不同於以暢銷書排行榜為陳列展示區的傳統格局，蔦屋書店思考著如何能提供消費者一個能迅速找到想看的書，又能連結到相關提案叢書的書架空間，因此貨品以樓層分類，書籍按建築、藝術、烹飪、文學等不同主題分類，搜索應不困難，但如果難以找到心頭愛，可以要求禮賓服務台職員協助。
隨處可及的iPad，內建搜尋軟體便於客戶查詢，影音區還有台自助租片機，凡是會員都可在此快速租片，連還影片時只要將片子放進自取的免付郵資袋中，投入自家附近的郵筒內即可完成手續。
天橋兩旁百葉側向排列，讓雨水順式向外落入地面，而不會影響二樓及一樓的步道，兼顧了使用及美學考量。
由於法規中也有規範建築不能以天橋相連。看似相連的玻璃牆面，其實在天橋約略1/5處分開，形塑陽台形式，再將兩陽台地面相連結成為天橋，構成實質步道。
中性低調的室內設計，瑞典設計團隊CKR所設計的沙發，義大利設計師Antonio Citterio的單品搭配著其他非設計師卻品質良好的單品，混搭於空間中。
蔦屋書店與KDa期望以真實五感，脫離無垠的虛擬空間，鍵入現實。
走到二樓Anjin Lounge，熟悉性、舒適與良好品質，不要太多設計，讓人們在空間中能自在放鬆。讓人們離開網路，回到真實世界，體驗感受KDa的空間。
2F-Anjin Lounge_中性低調，打造熟悉放鬆空間。
除了建築，蔦屋書店同時也請到原研哉Kenya HARA設計其品牌形象與識別標示。設計延續了原研哉一貫的設計風格，無設計的設計在蔦屋書店的設計中再次顯現出來。店內的標誌形式與形象易讀、簡潔，輔助圖形的運用，在統一視覺體系下，產生出更多的風格組合。
T-SITE以Tsutaya（蔦屋書店）為首，與鄰近的自行車、寵物美容、相機專賣店、飲食店等7家商店和一個名為T-SITEGARDEN的庭院共同組成了一個小型商店街，以「森林中的圖書館」為概念，它不單單是書店，應該說是座複合式的文化體驗館。
除了建築，蔦屋書店同時也請到原研哉Kenya HARA設計其品牌形象與識別標示。設計延續了原研哉一貫的設計風格，無設計的設計在蔦屋書店的設計中再次顯現出來。店內的標誌形式與形象易讀、簡潔，輔助圖形的運用，在統一視覺體系下，產生出更多的風格組合。
垂直移動面， KDa以日本手工錘打的鋼製階梯，在一樓現身，成為整個書店空間中唯一的對角線，從材質與線條，破除了空間隔閡，吸引人們往水平與垂直方向移動。
窗外綠影搖曳，玻璃映照著藍天，和緩的氣氛中，每個人靜靜享受閱讀之樂。
大量的公共空間提供顧客閱讀，咖啡店融入書店中，來自世界（也包括台灣）的報紙、雜誌可自由取閱。
蔦屋書店彷彿是一個文化園區，將電影、料理、文具、旅行、設計等統統獨立一區，還經常會舉辦各種特別企劃展示。
多數的日本人，似乎也偏愛StarBucks的咖啡....^^
Family便利商店的販售區，可採購各式各樣的飲料、零食、雜誌....等。
1號館的1F以人文、兒童讀物語繪本叢書為主。
2號館的1F以建築、設計、美術、攝影....等書籍。
3號館的1F尤其特別，不僅有料理及旅行書籍，還設有「T-Travel」的旅行櫃檯，提供前來的顧客旅遊諮詢及現場訂機票、旅館和行程的服務。
2號館的1F以建築、設計、美術、攝影....等書籍。
3號館的1F尤其特別，不僅有料理及旅行書籍，還設有「T-Travel」的旅行櫃檯，提供前來的顧客旅遊諮詢及現場訂機票、旅館和行程的服務。
T-SITE以Tsutaya（蔦屋書店）為首，與鄰近的自行車、寵物美容、相機專賣店、飲食店等7家商店和一個名為T-SITEGARDEN的庭院共同組成了一個小型商店街，以「森林中的圖書館」為概念，它不單單是書店，應該說是座複合式的文化體驗館。
佔地4000坪之廣的代官山T-SITE，包括寵物美容與寵物醫院的GREEN DOG進駐外，並設有寵物狗能與主人一同享用美食、下午茶的餐廳及樂園。
以蔦屋書店為核心的這片空間，統稱為「代官山T-SITE」。
三棟書店建築錯落在綠木林蔭地裡，以白色字母「T」細緻交錯編織成「大T」字外牆，大面積落地玻璃窗，讓室內書香與音樂連結室外葉影搖曳的微風，悠遊穿梭其間，享受屬於代官山的優質生活風格。中庭沿花園小街而行可見多家特色店鋪與露天咖啡座。
帶著純白詩意，無數個T字交錯編織而成的流動立面。
2011年底於代官山開幕的蔦屋書店，被 Favorwire.com 選為全球最美的20家書店之一。
以「森林中的圖書館」為概念，希冀藉由五感體驗，為嬰兒潮世代及當今的網路世代，找回對於文字的熱愛，以及真實生活的歸屬之地。
蔦屋書店1983年在大阪就有了，當時店名就用了TSUTAYA，創始人是增田宗昭。
東京代官山的蔦屋書店店面營業信息——地址：東京都涉谷區猿楽町17-5；電話：03-3770 2525；營業時間：早上7點-凌晨2點（1F），早上9點-凌晨2點（2F），無定休日。
東京代官山的蔦屋書店店面營業信息——地址：東京都涉谷區猿楽町17-5；電話：03-3770 2525；營業時間：早上7點-凌晨2點（1F），早上9點-凌晨2點（2F），無定休日。
目前在東京有多家TSUTAYA BOOKS書店，2011年12月5日開業的這家，啟用了“蔦屋書店”的主店名，VI設計和店內標示由原研哉擔當，蔦屋書店的建築和室內設計則由建築事務所Klein Dytham完成。
午后的代官山の蔦屋書店
東京代官山的蔦屋書店，2011年12月5日開業。店名取自江戶時代浮世繪畫家蔦屋重三郎的姓氏，這家書店是東京目前最好、最美的書店。店內有大量精選的圖書、雜誌、唱片CD、DVD影碟，還有設計品店、咖啡休息區和Lounge餐廳。
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2013日本關東弱建築-微空間體驗之旅 _ 群馬縣桐生市 昆蟲之森（安藤忠雄2006）
桐生昆蟲之森：安藤忠雄將他擅長的清水混凝土藏在清光玻璃之下，做出一個青少年的生態學習中心。是他少見的突破之作。
桐生昆蟲之森：安藤忠雄將他擅長的清水混凝土藏在清光玻璃之下，做出一個青少年的生態學習中心。是他少見的突破之作。
桐生昆蟲之森是少見將清水混凝土塊體，外襯玻璃殼，表達厚重與輕盈的對話。
大樓梯上有個生態環境區，是由一個玻璃牆和玻璃圓頂構築而成。
光影灑落由玻璃與鐵件構築的巨大穹頂
在巨大的鐵件構築而成的圓形玻璃穹頂覆蓋下的昆蟲觀察館，其細部的通風對流設計頗具巧思。
玻璃穹頂包覆下的大樓梯廣場。
整個建築外形乍看之下，還頗像一隻蟄伏在森林的甲蟲。
鐵件、玻璃加上安藤忠雄慣用的清水模與群馬昆蟲森林的對話。
從昆蟲觀察館入口進入就直接到建築物3F的接待區。
走道盡頭左轉走下樓梯後就是挑高的2樓體驗活動區，各種讀物、昆蟲圖鑑模型應有盡有....日本的小朋友真的很幸福。
挑高的活動區，暖暖的陽光從大片落地窗灑落室內；巨大的清水模牆體從2F拉伸延展到3F....安藤式建築語彙。
建築基地的畸零空間，在建築師的巧手設計之下，化腐朽為神奇的成為最精采的空間與自然的展演之處；高聳的清水模牆在陽光的照耀下，幾棵的枯樹就上演了一齣很日式禪的空間意境。
非常有戲劇張力的大樓梯廣場。
玻璃穹頂覆蓋下的大樓梯廣場，同時也是個巨大的露天劇場。
玻璃穹頂覆蓋下的大樓梯廣場，同時也是個巨大的露天劇場。
光影緩緩的將時間軸刻劃在大階梯廣場上。
昆蟲觀察館-別館。
如同大阪司馬遼太郎紀念館與札幌的杜邊淳一圖書館般的安藤式挑高大書牆。
挑高大書牆與清水混凝土構成的戲劇空間張力。
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2013日本關東弱建築-微空間體驗之旅 _ 鬼石町多目活動中心-妹島和世
妹島和世（1956年－）是一位近代日本的知名女建築師，出生於日本茨城縣。現任慶應義塾大學理工學部教授。 她在1981年從日本女子大學碩士班畢業之後，就進入了日本名建築師伊東豊雄的事務所工作，14年後，與西澤立衞成立了SANAA建築設計事務所。2004年，兩人以金澤21世紀美術館贏得了當年的威尼斯建築雙年展的金獅獎。2010年，SANAA獲得建築界最高榮譽普利茲克獎。 妹島和世的建築風格逐漸的受到世人注目，她與SANAA建築設計事務所的作品，多帶有重要的「穿透性」風格。大量的運用玻璃外牆等材質，讓建築感覺輕而且飄浮。亦有報道稱其為「穿透、流動」式的建築。
此設計案位於一個被群山包圍的小鎮，建築師妹島和世考量到周邊環境的意念，將建築物的透明性發揮到極致；也是21世紀美術館之後的新作小品，可看出妹島追求去物質化之建築觀。
妹島和世的建築風格頗具穿透性，並大量運用玻璃外牆的材質，讓建築感覺輕盈飄浮。
妹島的建築看似簡單，但卻是自成一個無縫的整體，實體呈現隱蔽，讓人、物體、活動與地景共同構築成一個感性的背景
流線的建築外形，穿透且具流動性的空間動線設計
這椅子....長得很妹島^^
多功能彈性運用的活動中心，體育館在地下室，建築物周邊環繞著草坪。
伊東說妹島是平面圖建築師，說明她對「人的行為」的關注，分析人的活動，設計人的活動，把普通空間變成讓人冥想的所在；所有的白色，輕盈，超薄，透明的表象都是創造此空間氛圍的手段。
幽暗的走道盡頭....那一抹光線，讓整個被壓縮的空間，有一種豁然開朗的期待。
被玻璃圍繞的健身房，群山圍繞，視野遼闊，在此運動健身，想必心曠神怡。
明亮、簡約、流動通透的空間。
妹島的作品輕盈、光滑、柔弱，喜用曖昧的白色，透亮中有種模糊。
2013日本關東弱建築-微空間體驗之旅 _
鬼石町多目活動中心-妹島和世
鬼石町多目活動中心-妹島和世
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2013日本關東弱建築-微空間體驗之旅(五) _【群馬縣東村新富弘美術館】
這是專屬於日本知名的口筆畫家星野富弘的展館
星野富弘，一個原本活躍於運動場上的選手，被視為最有可能為日本拿下第一面奧運金牌的人。卻在24歲那年的一場活動中意外受傷，造成損傷頸椎導致四肢癱瘓， 但他卻在住院期間開始以口持筆作畫，甚至在離開居住長逹九年的醫院前開了個展，其人生際遇實頗具傳奇性。
富弘美術館的配置設計 看似一個裝滿管徑粗細不同的吸管盒子，好似在彌補星野不圓滿的人生際遇， 而每個圓的開口都同時面對多個面向，似乎是在提醒我們人生亦是如此， 即便是有缺憾、不圓滿的人生，仍會擁有許多機會與未來的可能性。
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
【群馬縣東村新富弘美術館】
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【群馬縣東村新富弘美術館】
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【群馬縣東村新富弘美術館】
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